Las solteronas de la ópera

Hoy estaba paseándome por facebook cuando me he encontrado un post donde se hablaba de una entrevista que la revista Ópera actual le ha hecho a María Bayo dónde ella expresa que “Vivimos en una cultura que fomenta la juventud y no la excelencia” y me sorprendió que esta persona que citaba esta entrevista en su post, se ofendiera por el comentario, y me sorprende porque en estos días no es la primera vez que veo una publicación quejándose de esta entrevista, y las quejas son de mujeres para mas “inri”

He de decir que me ha suscitado mucha curiosidad esta noticia, y me he metido en la página de Ópera actual y la he leído, y la verdad es que la entrevista es totalmente coherente, al menos desde mi punto de vista.

Vivimos en una sociedad donde actualmente es un tema muy de moda el feminismo, la discriminación por razón de género y demás, y muchas personas se quejan de que las mujeres nos hemos radicalizado, pero luego vemos cómo una mujer alza la voz en defensa de cosas que son coherentes y la queremos despellejar.

Muchos cantantes, sobre todo mujeres tienen que prácticamente nacer con la certeza de que quieren ser cantantes o “se les pasa el arroz” para cantar, porque la industria si no eres joven pareciera que no vales para cantar, y cuanto mas joven debutas mas destacas, aunque tu voz no esté bien formada, si debutas pronto se te augura un futuro maravilloso, y muchas veces no es así. Una voz para que madure y sea realmente solvente en un escenario necesita tiempo, y un artista para ser cantante, actor y músico encima de un escenario, necesita de un tiempo de maduración, algunos más que otros, y que una fruta tarde más en madurar no significa que sea menos jugosa, todo lo contrario, pero claro si nadie te va a querer comer porque no maduraste la primera, pues vaya drama.

En mi caso yo me di cuenta de que quería ser cantante de ópera con 24 años, había cantado toda mi vida en coros desde muy niña y ya no me apetecía seguir en coros, y como no quería dejar de cantar me apunte en clases de canto a mis 23, y para mi sorpresa descubrí que la ópera era a lo que me quería dedicar, pero claro ya sabía que a mi edad normalmente las sopranos debutaban y realmente pensé que no podría conseguirlo, pero no podía dejar de cantar, había encontrado mi profesión ideal, así que sin tomármelo muy en serio seguí estudiando mientras trabajaba a media jornada. Luego empezaron a salir algunas oportunidades, pero claro si tu no te enfocas en que va a ser tu profesión porque crees que no tienes edad para ello, no te lo tomas en serio del todo, pero tampoco puedes abandonar tu sueño porque es como si al pez lo sacas del agua, así que sigues, y finalmente las cosas en mi vida se dieron de una manera asombrosa para impulsarme a terminar mis estudio en Barcelona, allí con 29 años empezó a rondarme por la cabeza que quizás si podría ser profesional, y pase por muchas fases dónde no sabía di dejarlo todo y rendirme o intentarlo con todas mis fuerzas. Me presenté a varios concursos y en uno de ellos me preguntaron mi edad justo antes de cantar, una persona del jurado, y me desmoralicé, no canté lo bien que me gustaría y volví a querer dejarlo todo…

Bueno anécdotas a parte, creo que es de vital importancia dejar de tratar a las mujeres como si se nos fuera a pasar el arroz y fuéramos a convertirnos en las solteronas de la ópera, porque en otras profesiones no es así, y no me sirve que nos comparen con futbolistas, porque sopranos como Mariella Devia cantaron con la voz en su sitio hasta bien entrados los 60 años.

Me gustaría hacer un llamamiento desde aquí a la industria de la ópera y del canto, y pedir que se nos permita cantar con igualdad de condiciones a todos los cantantes, sin importar, raza, sexo, edad, nacionalidad, porque todos somos artistas, todos somos cantantes y todos queremos ganarnos la vida dignamente, sin que nos regalen nada, pero sin deber nada a nadie por querernos dedicar a la profesión que hemos elegido, que hemos estudiado, que nos hemos dejado la vida, el dinero, el alma formándonos para luego ver cómo por una cifra que marca una fecha de nacimiento, no podemos acceder al mercado laboral en igualdad de condiciones

Captura de pantalla de la noticia citada en el texto

María Bayo: «Vivimos en una cultura que fomenta la juventud y no la excelencia»

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Mi método de canto

El otro día hablaba con una compañera y le contaba mi intención de dar clases de canto y de promocionarme y ella me preguntó que cual es mi método, me quede un poco pensativa porque si es verdad que sigo un método pero nunca me había parado a pensar en él y he redactado lo siguiente

Mi método:

ANATOMÍA. Lo primero que hago en mis clases es explicar un poco de anatomía del canto. Prácticamente todo el cuerpo participa de la experiencia de cantar, el cuerpo se convierte en un instrumento al que hay que conocer muy bien porque no podemos ver su funcionamiento, por lo que hay que estudiarlo. Hablamos sobre el diafragma, cuerdas vocales, músculos del aparato respiratorio, cavidades craneales, la lengua, paladar duro y blando, qué es el apoyo y que partes del cuerpo intervienen… Creo que es muy importante saber que pasa dentro de nosotros en la experiencia del canto.

RESPIRACIÓN. Uno de los aspectos mas importantes a la hora de cantar es dominar el fiato o flujo de aire durante la emisión de la voz. Para ello practicaremos numerosos ejercicios. Siempre digo que cantar es como aprender a conducir un coche, al principio parece imposible porque requiere mucha atención, pero una vez que se mecanizan y automatizan de forma correcta muchos factores importantes, como la respiración correcta, vamos como la seda. Para que esa mecanización sea la idónea hay que entrenar como cualquier atleta o deportista, y poco a poco se van viendo progresos. Siempre desde la naturalidad.

FONACIÓN. La correcta fonación de la voz es el objetivo fundamental. Para ello realizaremos ejercicios de vocalización diversos, para conseguir correcto fraseo, también que el timbre sea el adecuado, el color, es una gimnasia para que el instrumento se desarrolle en su máximo potencial

CANTAR. Por supuesto que las clases de canto son para cantar, así que elegiremos tu repertorio adecuado a tu voz, estilo, y demás características personales y vocales.

INTERPRETACIÓN. Trabajaremos la interpretación de las canciones y el estilo. Un cantante es un actor que además canta. Es muy importante aprender a cantar correctamente, e igual de importante es interpretar la canción correctamente, darle matices, hacer énfasis que el texto requiere. Así que también trabajaremos sobre ello, trataremos también el miedo escénico, la mentalidad, y todas las herramientas necesarias que un intérprete debe de dominar para que la experiencia de cantar sea satisfactoria.

El objetivo de todo este trabajo es que cuando salgas a un escenario a cantar, disfrutes de la experiencia, y tu domines la experiencia, en vez de que la experiencia te domine.

Espero, les guste

Desirée Jal Ladi 

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Opera at home

Hoy quiero hablar de varios temas, empezando por una entrevista que me ha hecho Lee de Caires, un amigo que lleva un canal de viajes en YouTube “Que gran viaje”, con esto del confinamiento se le ha ocurrido que como no puede ir de viaje, hacer entrevistas a viajeros, que expliquen un poco su vida y sus viajes.

La entrevista que me ha hecho es la continuación de otra entrevista que ha hecho primero a mi hermana Almudena López Jal Ladi, que es soprano como yo, porque ella y yo viajamos juntas a Italia donde hicimos un concierto en Bienno, cuando estaba a punto de estallar la locura con el virus. Ocurrió que ella cogió el virus durante nuestro viaje y aquí les dejo el enlace del video para que puedan ver la entrevista

Luego Lee me ha propuesto hablar sobre mi experiencia en ese viaje, y como es posible que durante nuestro viaje ella se contagiara del virus y yo no, aquí les dejo el enlace

En esta entrevista hablamos también del futuro de la Opera y del arte en general después de esta cuarentena, de las nuevas iniciativas como en Concurso de Opera Virtual de la SOI de Fiorenza Cedolins en el que participamos Almudena y yo con un divertido vídeo, que podéis ver en el siguiente enlace

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=646582786130217&id=151991042256063&extid=mThtjsBmrNn2okrc&d=null&vh=e

Y también charlamos sobre una nueva iniciativa, que Almudena y yo hemos tenido, la creación de un cantar de YouTube donde compartiremos los conciertos y vídeos que grabemos durante la cuarentena, que se llama “Opera at home”, aquí les dejo el enlace

https://www.youtube.com/channel/UCtc-jFcHeSZT2iUPbKnLInQ

Espero que disfruten del post de hoy, un abrazo desde el confinamiento

Desiree López Jal Ladi

Cuarentena ecológica

En estos días de cuarentena hemos tenido mucho tiempo para meditar acerca de cómo vivimos, lo que más me ha llamado la atención son las noticias de cómo han bajado los niveles de contaminación, y no hace falta ver las noticias, se escuchan los pajaritos súper felices en la calle, y hay silencio para poder escucharlos, se oye hasta el silencio.

Un petirrojo

El estar en casa cómodamente sin prisas y sin tener que organizarme para viajar o para salir frenéticamente de casa, me ha hecho pensar en qué estamos haciendo con nuestras vidas.

¿Porqué los cantantes tenemos que viajar frenéticamente y contaminar con nuestras acciones laborales? ¿Es que no hay cantantes en esos países para que hagan este trabajo? ¿Porqué no puedo cantar en mi ciudad? ¿Porqué me tengo que desplazar para hacer un trabajo que podría hacer en el lugar que vivo? Y lo más inquietante, ¿Porqué un cantante que canta fuera de su tierra es más prestigioso que uno que se queda en casa?

Estoy totalmente a favor de que las personas salgan de su zona de confort, de que se formen lejos de su entorno, de que conozcan mundo, pero cuando el tema es, que ya has hecho todas esas cosas y aún así tienes que seguir esforzandote de esta forma, ¿dónde debe estar el límite?

A mi me encanta poder viajar y cantar en otras ciudades, es algo que adoro si no, no habría elegido esta profesión, pero entro en esta dicotomia de, ¿realmente es necesario hacerlo todo el tiempo? ¿Es responsable hacer esto?

Luego también está la moda actual de viajar en vacaciones. ¿A dónde queremos huir? He leído una noticia de que en Tailandia han liberado en su habitat natural a cientos de elefantes desde que ha bajado el turismo por el tema del coronavirus, ¿Porqué tenemos que esclavizar a los animales para hacernos fotos e ir de paseo en nuestras vacaciones? Y no solo son los elefantes, hay muchos más animales encerrados para nuestro divertimento vacacional, habitats invadidos, lugares destrozados por nuestra irresponsabilidad

Así que dejo una pregunta abierta a debate, ¿es ecológico ser cantante de Opera? ¿Es ecológico dedicarte a una profesión en la que tienes que viajar si este trabajo lo podría desempeñar un lugareño? ¿Es necesario?

Y no me entiendan mal, a mi me encanta hacerlo

Plácido Domingo

Quiero dedicar unas lineas a un tema de actualidad, hay muchas personas a favor de la inocencia de este gran tenor y otros en contra.

Por mi parte creo que no se trata de estar a favor o en contra, simplemente este señor ha cometido unos delitos y debe ser juzgado como tal.

En la Opera tienen que cambiar muchas cosas, una de ellas es los abusos y acosos en general y sobre todo el sexual hacia compañeros o subordinados

Cuando 27 mujeres salen a la palestra a quejarse de un señor por acoso y abuso, es muy cínico decir que 27 mujeres se han organizado para estropear la reputación de un señor. De Plácido siempre se ha nombrado su gusto por las mujeres, sobre todo por las sopranos, se puede presumir que podrían ser simples habladurías hasta que finalmente ha salido este escandalo, que ya era “vox populi” antes de las denuncias

No hay que juzgar sin saber, pero los actos tienen consecuencias, este señor se ha dedicado toda la vida a cortejar mujeres con mejores o peores formas y hay 27 señoras que se han sentido ofendidas y/o agredidas, creo que estas señoras tienen tanto derecho a denunciar como este señor a comportarse como crea oportuno, ahora si, en la nueva era hay comportamientos casposos q ya van sobrando, y si queremos una igualdad real entre géneros este es otro paso mas hacia ese lugar.

Lo siento por el artista pero me alegro por el paso que esta dando la industria operistica española (y el resto) apoyando a las mujeres que cantamos.


Sin animo de ofender a nadie pero con animo de publicar una humilde opinión


Les saluda atentamente

Desireesoprano

OPERA CONSCIENTE

En la actualidad, cada vez más, hay un llamado hacia la actuación consciente de la sociedad. movimientos como la  ecología, los animalistas, el feminismo… entre muchos otros abogan por la consciencia, por abrir la mente hacia la solución de cosas que dada su evolución inconsciente ocasionan desastres.

Hoy yo quiero en estas líneas hacer una invocación a las conciencias de los músicos que amamos la ópera por el desastre inconsciente, valga la redundancia, que se está haciendo con un género en particular, la ópera, pero también con la música culta en general.

Existe una preocupación por hacer que la ópera funcione y sea un buen negocio y lamentablemente está provocando que el género se desvirtúe por completo y pierda su esencia. No pretendo en estas líneas ofender a nadie, solamente decir que a veces las buenas intenciones provocan catástrofes

He escuchado a muchas personas decir que un arreglo factible es reducir las óperas, o hacer representaciones que se puedan ir a ver en dos días diferentes, desvirtuar las escenas hasta lo inimaginable… para que la gente no se canse. La gente no se cansa de ir a ver un concierto de pop y aguantar 5 horas si es preciso para escuchar a su cantante preferido, la gente no se cansa de ir a festivales de música que duran 3 días… la gente no se cansa de hacer lo que le apasiona, de ver un espectáculo apasionante. Se cansa de ver como tratamos a la ópera, como aquel que se preocupa demasiado por su imagen y se ve a la legua que está desesperado por que lo quieran. Yo creo que un trabajo interior, de saber que es un género que históricamente ha funcionado, que es maravilloso, un respeto hacia la ópera y sus compositores… En una ocasión conocí a un compositor que criticaba a la ópera diciendo que no funcionaba, y llegó a reírse de una de la letra de una de las arias mas maravillosas de un gran compositor que todo el mundo admira si ama la ópera, por educación no le contesté, pero si amas la música, respetas a sus compositores, te puede gustar mas o menos, pero no intentas ridiculizar a alguien que ha llegado mucho mas lejos de lo que jamás has soñado, aprécialo, compón algo que ames, exponlo desinteresadamente, agradece si alguien te lo estrena en vida y se humilde para saber que posiblemente alguien lo hará cuando ya no estés y con suerte. Mira y agradece que hizo ese grande que tu no sabes hacer todavía y que puede hacerte mejorar.

Con esto no pretendo dar lecciones, sólo comunicar hasta que puto hemos perdido el foco de lo importante, de hacer las cosas porque nos encanta, de respetar a los compositores, de tener una buena palabra, un buen gesto hacia aquello que nos apasiona y no porque esperamos algo.

En resumen, la ópera es un género apasionado que si se saca de su contexto pierde fuerza, y hoy humildemente escribo estas líneas haciendo un llamamiento al uso consciente de la ópera, utilizando cada uno nuestras herramientas para difundir la ópera consciente y sabiendo que somos muchos los que amamos la ópera y creemos en su evolución sostenible sin arreglos desesperados que la desvirtúen por completo, sino respetando la esencia de las obras que ya existen y agradeciendo la existencia de esos compositores que siguen creyendo en ella y que son los verdaderos protagonistas de la creación de la nueva ópera.

Gracias

 

Recomendaciones para audiciones de canto.

Enfrentarse a audiciones es siempre difícil, pero hay algunas recomendaciones que te pueden ayudar a que sean todo un éxito.

1. Leer las bases de la convocatoria.

Parece evidente, pero no todos leemos bien los requerimientos de las convocatorias y esto a veces puede ocasionar nos problemas. Hay que saber la dirección exacta del lugar donde se celebra, si debemos llevar partituras y en caso afirmativo, cuántas copias, si tendremos pianista acompañante o si debemos llevar uno… etc.

2. Qué me pongo!

La imagen es muy importante, sobre todo hoy en día. Tu ropa debe reflejar tu profesionalidad. Para mujeres es recomendable un vestido por debajo de la rodilla, que destaque tus propiedades físicas pero sin exagerar, para que no reste importancia a tu interpretación.  Y para los hombres camisa de botones y pantalón de pinza. Huir de lo informal. Debe ser ropa con la que ante todo te sientes tas cómodo.

Aparte de la ropa es recomendable llevar algo de abrigo, como una rebeca o u  pañuelo para la garganta, por si hubiera aire acondicionado o corriente, y siempre llevar una botellita de agua e incluso algún caramelo.

3. Qué comer antes de la audición.

 Lo ideal es que el día de la audición comamos poco y sano. Es importante que el cuerpo este preparado como para hacer el ejercicio al que se va a someter, un estomago lleno da somnolencia y resta reflejos, evitémoslo.

Es importante también no tomar excitantes como el café que empeorarán nuestros nervios o depresores del sistema nervioso, como por ejemplo tila, que restará reflejos y atención. Normalmente los nervios nos ayudan a concentrarnos, y aunque nos puedan jugar una mala pasada, son necesarios.

4. Repertorio de memoria.

Lo ideal es cantar de memoria, esto nos permite demostrar que tenemos facilidad para cantar de memoria, cosa que es fundamental para un cantante, y aparte, nos permite centrarnos en cosas importantes como la interpretación. Siempre cantar de memoria es una gran ventaja.

Es importante tener respeto por las personas del jurado, cantando de memoria y agradeciendo que nos escuchen al finalizar y también a nuestro acompañante pianista por ayudarnos con la audición. 

5. Preparación mental.

Cuando nos vamos a someter a una actividad estresante donde se nos va a juzgar como artistas,  debemos prepararnos mentalmente también. Debemos de tener la confianza en que vamos a dar lo mejor que tenemos y vamos a disfrutar con esto que nos encanta, que es cantar. El resultado es importante pero más importante es realizar una buena actuación y sentirnos orgullosos de nosotros mismos. Así que sin descuidar nuestra preparación  debemos de quitarle hierro al asunto,  y pensar que las personas que nos juzgan sólo hacen su trabajo. 

Es importante pensar en positivo, nada de pensamiento catastrófico,  evitar hablar con personas nerviosas, y si podemos no hablar en absoluto porque resta concentración, hacer respiraciones profundas, decirnos mentalmente palabras de aliento y animo. Tu puedes!

6. Preparación  vocal.

La parte más básica y evidente de una audición de canto debe ser el calentamiento vocaly corporal. Debemos vocalizar lo suficiente, probar la voz, pero no debemos  cansarnos, no es buena idea fatigar la voz si tenemos una audición. Cada voz es diferente, pero con media hora de calentamiento en general será más que suficiente. Para mantener nuestra voz caliente, debemos evitar hablar después de vocalizar,  no respirar aire frío y mantener la temperatura corporal. 

7. Cantar de los primeros.

Si puedes elegir el orden en el que cantarás, no dudes en cantar de los primeros,  terminarás antes, estarás menos nervioso, y el jurado estará más fresco. Todo ventajas!
Hasta aquí los 7 consejos para audicionar. Espero que los disfrutéis, gracias por leerlos y mucha suerte!!!!

Desiree L. Jal Ladi



Cuidados de la voz para cantantes 

Los cantantes tenemos el instrumento incorporado de serie, todo lo que ocurre en nuestros cuerpos afecta a la calidad de nuestro instrumento por lo tanto debemos de tomar ciertas medidas y ciertos hábitos saludables para asegurarnos del correcto funcionamiento de nuestra voz. Estas recomendaciones siempre deben tomarse como orientativas, porque todos sabemos que la mejor medicina es la salud mental, por tanto el primer y más importante hábito debe ser no obsesionarse con el cuidado de la voz.

7 recomendaciones:

1. Beber agua.

Las cuerdas vocales están recubiertas por una mucosa que debe mantener su humedad, la mejor forma de conseguir que tu mucosa este en perfecto estado es beber agua… llevar una botellita contigo y beber sobritos de vez en cuando es lo mejor para preservar tu mucosa estado estado óptimo, también algún caramelo de miel o similar sirve para que la mucosa se mantenga con la humedad deseada.

Una voz hidratada es una voz libre de carraspeos e irritaciones.

2. Evitar bebidas o comidas demasiado frías o calientes.

Lo ideal es evitar cualquier alimento a bebida que pueda generar una irritación de las cuerdas vocales. Tanto las comidas y bebidas frías como las demasiado calientes pueden alterar el ph de tu mucosa. Igualmente se debe evitar el picante, el chocolate, el alcohol, o cualquier otro alimento que produzca este efecto. También se deben evitar las comidas copiosas antes de cantar, pues impiden el correcto funcionamiento de la musculatura abdominal que es fundamental para el canto.

3. No hablar susurrando.

Muchas veces en el intento de cuidar nuestra voz podemos tomar hábitos erróneos que en vez de ayudar pueden perjudicar. El susurro es uno de estos casos. Cuando hablamos con voz susurrada, lejos de descansar la voz, la forzamos el doble, provocando mayor fatiga en la musculatura vocal. Si tienes que hablar, habla con tu voz, nunca imitando o susurrando.

También debemos evitar hablar de forma prolongada antes de una sesión de canto. Cuanto menos fatigue las musculatura mejor rendirá

4. Evitar la playa.

Todos quien más y quien menos, adoramos una sesión playera. Es de las mejores actividades que podemos hacer para relajarnos y evitar el estrés. Pero maldición! Justo esta actividad provoca ciertos efectos nocivos en nuestra voz que debemos evitar, sobre todo el día antes o el mismo día de una sesion de canto. Tanto la exposición al sol, que deshidrata el organismo, como el estar ligeros de ropa en un lugar durante horas, produce un desgaste del cuerpo similar a la realización de deporte, y deja tu cuerpo con pocas fuerzas para hacer frente a una sesión fructífera de canto.
Por otro lado, el contacto con el agua salada limpia las cavidades nasales y la mucosa, así que una visita a la playa será recomendada siempre q no sea mientras tenemos q cantar.

5. Evitar el deporte justo antes de cantar.

Esta es otra de las actividades que debemos evitar antes de una sesión de canto. El diafragma es el músculo de la respiración y es el que más energía gasta del organismo. Este músculo se fatiga con cualquier deporte y es el músculo principal para cantar. Si tienes que entrenar, intenta q sea siempre después de tu sesión de canto.

Si es necesario ejercitar el cuerpo para cantar, solo que hay que elegir el deporte adecuado a cada persona e identificar que es bueno hacer antes de cantar y que no.

6. Temperatura corporal.

Es importante mantener una óptima temperatura del cuerpo. Muchas veces pensamos que por abrigarnos más protegemos mejor el cuerpo de las enfermedades. Esto es totalmente falso. Lo ideal es mantener una temperatura corporal constante, no pasar ni frio ni calor para que el cuerpo no se resfríe. Si por abrigarnos demasiado sudamos en exceso, acabaremos enfriando nuestro organismo más que si no nos abrigados tanto. También es bueno acostumbrar al organismo a autoregular su propio calor, cosa que impedimos con el exceso de abrigo. Esto no quiere decir que vayamos desabrigados, el equilibrio es la cuestión.

7. Evitar los aires acondicionados y calefacción

Tanto el aire acondicionado como la calefacción produce sequedad en la mucosa de la garganta. Así que es recomendable evitarlos, si no es posible, debemos de beber sobritos de agua con regularidad y tomar algún que otro caramelo.
Hasta aquí las 7 recomendaciones para el cuidado de la voz. Espero que os sean útiles.

7 Preguntas incómodas a cantantes líricos

Como en todas las profesiones,  en el canto surgen muchas preguntas que los “no cantantes” nos hacen y que resultan desconcertantes algunas veces, otras incómodas. Si queremos caer en gracia a algún cantante… evitemoslas! 

Aquí van 7 preguntas incómodas que los cantantes líricos tememos:

1. A parte de cantar, ¿a qué te dedicas? 

En nuestro paso por el difícil proceso de aprender la técnica vocal, podemos pasar una década como mínimo. La carrera de canto oficial en un conservatorio consta de  dos etapas y en total son 10 años, a parte la mayoría de cantantes ya hemos invertido al menos 4 años en la frustrante e infructuosa labor de aprender un instrumento hasta que, inevitablemente, llegamos a decantarnos por el canto. Estudiamos muchísimas asignaturas, muchas partituras, practicamos muchísimo, acudimos a masterclases, invertimos mucho tiempo y dinero en esta labor. Que opines que deberíamos dedicarnos a algo más nos ofende en sobremanera, así que  esta es una de las preguntas más insoportables a las que tenemos que hacer frente habitualmente.

2. ¿eres cantante? ¿porqué no nos cantas algo?

Maria Callas
“Yo con la voz fría ( sin vocalizar) no te canto ni feliz cumpleaños ”

Este momento es otro de los más temidos de los cantantes, aquí nos gustaría que se abriera una brecha  en el suelo y nos tragase literalmente. en este instante en el que los presentes en una reunión informal se unen contra ti, para que despliegues todo tu arte, la primera reacción es intentar escabullirte, dar alguna excusa… pero no nos engañemos,  nos obligarán a hacerlo. Mientras no dejan de insistir en que cantes,  mentalmente intentas recordar cuando fue la última vez que vocalizaste, con suerte hoy y pensar que actividades has hecho incompatibles con cantar para saber en que grado de optimidad se encontrará tu voz, porque aquí no hay tiempo de probar. Luego piensas en que puedes cantar,  del repertorio que te sabes,  que sea ameno y corto, y que quede bien cantado así, a pelo… difícil tarea. En resumidas cuentas, te sientes como un payaso o mono de feria que va a animar la fiesta y terminas cediendo, no vayan a pensar que lo de cantar se te ha subido a la cabeza y ahora vas de diva. 

3. ¿Cuándo es tu próximo concierto? 

Esta pregunta está muy bien si en breve tienes un concierto, si lo tienes en unos meses, te van a preguntar porqué no tienes uno antes, que para qué estudias tanto si nunca cantas… pueeees mmmm si que canto, lo que no siempre en público. Esto ocurre sobre todo cuando eres estudiante o estas en el camino de ser profesional y todavía no tienes demasiados conciertos. Se agradece mucho el interés pero inevitablemente esta pregunta te pone en un aprieto.

4. ¿Me consigues una entrada gratis? 

Esta pregunta viene en relación con la anterior, cuando tienes concierto muchos preguntan si pueden asistir a tu concierto gratis porque te conocen. Créeme,  nos encantaría comprar todas las entradas y regalarlas,  pero este es mi trabajo, así que no me puedo gastar el dinero que voy a ganar en invitar a mis amigos. Seria todo un detalle que compraras la entrada sin preguntar, nos pones en un aprieto. 

5. ¿Porqué no te presentas a la voz?

Esta pregunta es casi un insulto, nos puede dar ganas hasta de llorar.¿ Porqué iba a estudiar más de 10 años técnica vocal,  si lo que quiero es triunfar en la industria de la cultura basura? 

Querenos cantar en teatros con acompañamiento instrumental en directo, queremos ofrecer un producto atemporal, con sentido, con amor por la música. No queremos ser la marioneta de un productor con pocos escrúpulos y ningún respeto por la música y el arte, que nos explote durante 6 meses y acabe con nuestra carrera de por vida… llamadme loca pero… ¡¡no!! 

6 No entiendo por qué no quieres ser famosa.

Esta afirmación es otra que detestamos. No quiero ser famosa porque no es mi meta en la vida, mi meta en la vida es cantar y si nadie me reconoce en la tele mejor, no me dedico a esto para ser un fenómeno de masas, lo hago porque es mi pasión. Busco el éxito  como cualquier otro profesional del mundo pero no la fama.

7.¿ Porqué no cantas otro estilo? ¿ no te gusta otro tipo de música?

Adoro toda la música y me gustan muchos estilos, pero no puedo dedicarme a todo lo que me gusta, lo aprecio, disfruto escuchando otros estilos pero no me meto en camisas de 11 varas, me quedo con mi estilo que es con el que me siento agusto expresándome. Quizás en un futuro incierto me dedique a tocar el ukelele de forma profesional,  pero por ahora me quedo con lo mío.

Hasta aquí las 7 preguntas incómodas a cantantes.  Espero que las disfrutéis. 


Mi primera vez 

Hoy he decidido comenzar a escribir un blog sobre el mundo del canto lírico, sobre todas mis experiencias y pensamientos que puedo aportar al mundo acerca de el canto lírico.

En los tiempos que corren es difícil imaginar que alguien pueda decidir dedicarse a un arte tan complejo como es este tipo de canto, sin embargo somos muchos los que nos hemos aventurado a su estudio y disfrutamos mucho de un arte que nos llena de sobremanera. Yo era de esas personas que pensaban que el lírico era un “rollo” porque no lo comprendía,  es un lenguaje muy complejo el que se mueve en este mundo de melodías, letras e interpretación que convierte obras literarias en obras de arte. Así que cuando te adentras en este maravilloso mundo, te atrapa y no quieres volver a salir.

Hoy, en mi primera vez como Blogger,  me gustaría recordar y compartir mi primera vez como cantante. Mi primera clase de canto fue colectiva, una soprano la impartía clases de técnica en un grupo de coro al que yo pertenecía y esto me llevó a querer dar clases privadas de canto, al principio no estaba segura de que estilo quería cantar, pero desde mi primera canción italiana lo supe, este es mi estilo, aquí se expresa mi alma con soltura, y desde entonces hasta ahora así ha sido.

Espero que disfruten de este blog, como yo disfruto del canto.